
Burri Alberto
(Italia, 1915 - 1995)
- Presente nelle collezioni dei più importanti musei del mondo: Solomon R. Guggenheim Museum, Castello di Rivoli, Museo Reina Sofia.
- Ha partecipato alle maggiori Biennali: Biennale di Venezia
- Presente nelle più importanti esposizioni pubbliche: Museum of Modern Art (MoMA), Centre Pompidou, Tate
- Record d'asta: £9.1m, Sotheby's, 2016
Alberto Burri nasce il 12 marzo 1915 a Città di Castello, piccolo comune dell'Umbria. Nel 1940 si laureò in medicina presso l'Università degli Studi di Perugia. Ha servito nella campagna etiope e nella seconda guerra mondiale, prima come soldato in prima linea e poi come medico. Dopo la cattura della sua unità in Tunisia nel maggio 1943, Burri fu inviato in un campo di prigionieri di guerra a Hereford, Texas. Segnato dalla guerra e dal suo internamento, iniziò a dipingere in uno stile autodidatta e figurativo e non praticò più la medicina.
Nel febbraio 1946, Burri fu rimpatriato in Italia e aprì uno studio a Roma. Dopo la sua prima personale, alla Galleria La Margherita nel 1947, visitò Parigi e fu influenzato dai collage di Joan Miró e dalle opere di Jean Dubuffet che incorporavano catrame. Burri espone con il Rome Art Club, che lo familiarizza con l'arte futurista polimaterica (arte "multimateriale"). Sperimentando con pigmenti e resine non ortodosse, produsse le sue tele Catrami (tars) e Muffe (stampi), oltre a sporgenti tele scultoree che chiamò Gobbi (gobchbacks). Nel 1950 realizzò assemblaggi con sacchi di iuta e biancheria per la casa-Sacchi e Bianchi che gli valsero il plauso internazionale. Le sue prime mostre personali negli Stati Uniti ebbero luogo nel 1953 alla Allan Frumkin Gallery di Chicago e alla Stable Gallery di New York; nello stesso anno il suo lavoro apparve in Younger European Painters: A Selection (1953-54), al Solomon R. Guggenheim Museum. Il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh organizzò la sua retrospettiva di metà carriera nel 1957.
Burri sviluppò un nuovo realismo materiale che si distingueva dall'astrazione gestuale del dopoguerra e dal suo contenuto emotivo ed esistenzialista. Ha offuscato i confini tra pittura e scultura a rilievo e ridefinito il concetto e la realizzazione del monocromo. A metà degli anni '50 si dedicò alla produzione in serie di materiali industriali in colori prefabbricati e sviluppò una nuova tecnica di verniciatura a combustione per realizzare impiallacciature in legno bruciato; rilievi saldati in acciaio laminato a freddo; e composizioni di plastica fusa e carbonizzata.
Burri sposò la ballerina-coreografa americana Minsa Craig nel 1955, e dal 1963 fino al 1991 passarono l'inverno a Los Angeles, dove l'artista iniziò un dialogo con il minimalismo. Il suo Cretti, monocromatico (bianco o nero), Il monumentale Grande Cretto (1985-89) che ha costruito sulle rovine di Gibellina, città siciliana distrutta da un terremoto del 1968, è una delle più grandi opere d'arte terrestri mai realizzate. Nell'ambito della fondazione fondata nel 1978, Burri ha progettato il proprio museo nel Palazzo Albizzini di Città di Castello, inaugurato nel 1981. Nel 1990 i lavori della sua ultima serie, il Cellotex, dipinto su cartone di fibre scorticato, vennero esposti permanentemente in un vicino complesso di ex capannoni per l'essiccazione del tabacco noti come Ex Seccatoi del Tabacco. L'artista muore il 15 febbraio 1995 a Nizza. Burri è stato oggetto di numerose retrospettive in Europa e negli Stati Uniti, tra cui Alberto Burri: Il trauma della pittura al Solomon R. Guggenheim Museum (2015-16).
(estratto dal sito:https://www.guggenheim.org/artwork/artist/alberto-burri)